anima
2024
3rd Immersive 16mm Lab (2023), Casa do Xisto - Film and Visual Arts Residency
anima 2024
16mm film (black and white developed with eco-processing caffenol + colour reversal ektachrome), scanned to 2K video, 4'16'', color, sound
Anima is a slow wandering, where light and shadow reveal and hide themselves, as they leave their burnt impression on the film. Searching for a sense of transformation, where forms are fluid and transitory, it simultaneously evokes the slow and attentive time of relationship with the landscape.
The air flows through an ocarina, an ancient instrument for calling birds (or other mystical entities), in a gentle breeze that turns into a melody, resulting from my own breathing, as a participating character behind the camera.
Taking an experimental approach, both to sound and film, Anima (the Latin word for air, breathing, wind and vitality) intersects the meanings of its title with a fascination with the way sunlight lands on natural elements and how it burns and interacts with the film, a sensitive material in itself.
This short film was filmed in two parts and developed manually, including ecological processes (caffenol C). It was made during the 16mm immersive lab at Casa do Xisto (mentored by Steve Cossman, MONO NO AWARE, Brooklyn, NY and Ricardo Leite, Alchemy of Cinema) and was only possible thanks to the support of Barlos and Zoom - Associação Cultural.
anima 2024
trailer - IndieLisboa Film Festival, "Brand New" Competition 2024
Selected for the Film Festivals
2024 - Revolutions per minute, Boston, USA
2024 - Intermediaciones, Colombia
2024 - Suspaustas laikas Film Festival, Lituânia, part of the program “Cinema as Ritual”
2024 - Laterale, Cosenza, Italy
2024 - IndieLisboa, Brand New Competition, Lisbon
Essay about Laterale Film Festival (2024) mentioning the film:
https://www.uncleyanco.it/2024/08/30/laterale-film-festival-viii-selezione/ (IT)
In Anima di Joana Patrão la matericità degli elementi prende progressivamente forma man mano che il cortometraggio scorre. Da situazioni inidentificabili, definite solo dallo scorrere della pellicola, da suoni e ombre indistinti, gli elementi materiali passano da una situazione di totale fusione con la materia filmica a una progressiva secessione dalla pellicola su cui sono stati inevitabilmente catturati. Il cinema diventa strumento per mediare il rapporto tra la natura, la macchina e l’umano e si fa progressivamente sempre più materico, con i contorni della pellicola cinematografica ben visibili sullo schermo. Un’ombra umana evanescente, forse solo immaginata, a malapena intravista, determina il passaggio da uno stato all’altro: è la mediazione dell’occhio della camera, attraverso cui rami, foglie, piante marine diventano distinguibili. Gli elementi, attraverso questo filtro, sono per forza di cose alterati rispetto a come lo spettatore è abituato a vederle (o a immaginarle, a pensarle) a occhio nudo.
Artist residency at: Casa do Xisto, with the support of Zoom - Associação Cultural + Barlos
